‘시대 예보:호명사회’ 저자 송길영은 빅데이터 수집과 분석 전문가로 이름을 알리기 시작했습니다. 송작가는 소셜미디어와 커뮤니티에 실시간으로 올라오는 데이터를 분석해 수면아래 움직임을 정확하게 포착하는 능력을 발휘하였습니다.

수년전 송작가는 자신의 직업을 ‘마인드 마이너 Mind Miner’로 소개하기도 했습니다. 빅데이터를 분석하면 사람의 진짜 마음을 읽을 수 있음을 그렇게 표현한 것입니다.

그는 빅데이터 분석력에 뛰어난 글과 말솜씨를 더해 메가트렌드 전문가로 다시 발돋움하였습니다. 2023년에 펴낸 ‘시대 예보’ 핵개인의 시대’에서 책 제목에 시대 예보라는 말을 붙였습니다. 데이터를 기반으로 날씨를 예보하듯이 앞으로 닥칠 미래를 예보하겠다는 의미를 그런 표현에 담은 것입니다.

호명사회는 핵개인의 시대와 연결되어 있습니다. 핵개인의 시대란 조직보다 개인이 삶의 주체가 되는 것을 뜻합니다. 송작가는 핵개인의 시대에서 한 걸음 더 나아가 각 개인이 자신의 이름으로 삶의 통제권을 행사하는 시대가 올 것이라고 예보합니다.

호명사회는 연세대 모종린 교수의 ‘크리에이터 소사이어티’와 비슷한 시대관을 갖고 있습니다. 개인이 자신의 이름으로 독립적으로 먹고 사는 방식중의 하나가 크리에이터입니다. 핵개인과 크리에이터는 글로벌 플랫폼을 무대로 삼아 삶의 통제권을 스스로 행사하고 서로 연대하고 협력한다는 측면에서도 두 책은 같은 지향점을 갖고 있습니다.

호명사회에서 ‘작아지는 조직, 커지는 사람’편을 골라서 10줄로 요약했습니다.

1.충TV와 김선태

충주시가 운영하는 유튜브 채널 충TV의 구독자 수는 지자체 채널로 한국 1위를 넘어, 운영자의 설명에 따르면 아시아에서도 가장 많은 숫자라 합니다. 2019년 시작한 ‘충TV’ 채널에는 5년 남짓한 기간 동안 300개에 육박하는 동영상이 올라왔고, 총 3억 회에 가까운 조회수를 기록했습니다.

눈에 띄는 것은 충주시 홍보맨 ‘김선태 주무관’의 이름입니다. 많은 기사와 유튜브 동영상은 기관의 성취를 설명하며 지방자치단체장을 거론하기보다 운영자인 ‘김선태 주무관’의 공을 언급합니다.

2.조직이 아니고 개인의 성과

여기서 눈여겨보아야 할 점은 개인의 성과라는 면을 넘어서 그것을 바라보고 수용하는 시민들의 태도 변화입니다. 지방자치단체의 공무원 중 가장 유명한 사람일 것이라는 온라인의 댓글에 많은 ‘좋아요’ 버튼이 눌리고, 김선태 주무관의 노력과 성과를 존중과 인정의 시각에서 바라보는 이들이 이전보다 늘어났습니다.

김선태 주무관은 이러한 성과에 힘입어 7년 만에 9급에서 6급으로 고속 승진을 하였습니다. 많은 젊은 세대는 ‘노력하고 성과를 낸 사람을 인정하자’고 고속승진을 긍정적으로 수용합니다.

조직과 소속에 개인의 이름이 가려지는 일이 당연했던 지난 시대의 관점에서는 생각하기 어려운 현상입니다.

3.선 업로드 후 보고

김선태 주무관은 보수적인 공직 사회에서 ‘윗선의 결재’가 창의력 구현에 가장 큰 어려움임을 깨달았다고 합니다.

이러한 이유로 충주시 채널은 ‘선(先)업로드, 후(後)보고’라는 무(無)결재 시스템으로 운영되고 있습니다. 김 주무관은 이와 같은 시스템이 충주시 유튜브 채널의 성공 요인이라고 설명합니다. 충

4.김선태 활약의 영향력

김선태 주무관이 자신의 이름을 알리고 경험을 전달하며 이제 새로운 씨앗이 뿌려지고 있습니다. 한국철도공사와 양산시를 비롯한 많은 공공기관이 그가 깬 금기에 화답하며 창의적인 콘텐츠들을 만들어내기 시작한 것입니다.

그 일을 맡고 있는 담당자들 역시 세상의 주목을 받으며 기관과 소속의 명칭뿐 아니라 만든 사람들의 이름에 집중하는 새로운 문화가 형성되고 있습니다. 이 같은 반응에 고무된 이들은 더욱 창의적인 콘텐츠를 기획하며 스스로를 강화하고 있습니다.

5.유동화와 극소화

그간 우리 사회의 조직이 지닌 빙산과 같은 완고함에 이제 균열이 가기 시작했습니다. 이 책의 서두에서 언급했듯이 유동화와 극소화가 조직은 더 작아지고 개인은 더 커지도록 사회를 이끌고 있으며, 이제 조직의 이름이 있던 자리에 개인의 이름이 대체되는 사례가 늘어나고 있습니다.

복수의 직업을 동시에 가지거나 은퇴를 미루며 생업을 이어가는 이들의 숫자가 가파르게 증가하는 것입니다. 이러한 생각은 조직을 넘어 나의 업을 만들어야 한다는 개인의 각성을 이끌어 내게 됩니다.

6.개인의 연결

그리고 극소화는 모든 것을 혼자 할 수 있을 만큼 기술의 발전 속도가 빨라지고 연결성이 조밀해지며 타인에게 부탁할 필요가 줄어드는 것, 즉 조직의 규모가 작아지는 현상입니다. 매일 같이 새로운 발견과 발명이 우리의 눈을 유혹할 만큼 기술의 발전 속도가 빨라지고 있습니다.

DTP(DeskTop Publishing, 탁상출판) 시스템의 개발로 형성된 1인 출판사 같은 것이 그 직접적인 예시였고, 혼자서 미디어 회사를 운영하는 예제까지 더욱 다양하게 나타나고 있습니다. 이러한 조직의 극소화는 조직을 1인 기업까지 축소시킬 수 있고 몇몇 창작 업종을 넘어선 영역으로까지 그 범주가 확장되고 있습니다.

7.직급 삭제 흐름

이미 한국의 조직은 이러한 시스템을 준비해 오고 있었습니다. 직급으로 서로를 부르던 계층적 사고를 없애기 위해 직급을 단일화하고 호칭으로 ‘프로’나 ‘매니저’를 채택한 기업들이 늘어난 것입니다.

호칭에서 경직된 사고가 시작된다고 생각한 기업들은 ‘님’이라 부르거나 영어 이름, 닉네임으로 서로를 부르는 문화를 만들기도 했습니다. 하지만 이 시도들 역시 수직적 위계는 없애려 하나 기존의 집단적 사고의 전제는 남겨놓은 것이었습니다.

8.공유와 협의

각자 전문성을 가진 이들이 자신의 결과를 만들어내고 다른 이들과 대등한 협력을 해나갈 수 있다면 업무 지시와 결재는 각각 공유와 협의라는 말로 대체될 수 있습니다.

‘결재’라 불리는 상급자로부터의 업무 승인 절차 역시 일부 조직에서는 자율과 책임이라는 규범을 중심으로 해체하려는 도전적 시도에 나섰습니다.

9.이름을 걸고 하는 것

다시 말해 각자의 이름을 부르는 것이 옳기 때문이 아니라, 각자가 이름을 걸고 하는 것이 우월하기 때문에 조직은 이러한 대등함과 호명의 시스템을 고려하지 않을 수 없는 시점이 오는 것입니다.

그리고 자신의 이름을 다시 찾은 이들은 그 이름을 알리기 위해 각자의 자리에서 맹렬히 앞으로 나아가기 시작합니다. 이것은 이름을 갖고 조직을 떠나 독립하라는 메시지가 아닌 조직에서도 열심히 한다면 자기 이름을 드높일 수 있다는 선언으로서, 조직의 생명력을 더욱 건강하게 지속시킬 방법이 됩니다

10.’이름’을 주목하자

세상은 이미 조금씩 그렇게 변하고 있습니다. 수장의 이름만 알려졌던 수많은 조직에서 뾰족한 성과를 내는 구성원의 이름을 부르고 인지할 수 있게 된 수많은 사례가 그 변화의 조짐을 설명합니다.

김선태 주무관의 사례와 같이 가장 보수적이라고 여겨졌던 공무원 사회에서마저 나타난 그 조짐은 다른 조직을 자극하여 균열을 확산시키고 있습니다. 당시에는 혼종이라 여겨졌던 이들이 시간을 돌이켜 보면 선구자였던 경우를 우리는 여러 차례 경험했습니다. 작아지는 조직과 커지는 사람의 역학 관계와 곳곳에서 눈에 띄는 ‘이름’들을 주목해서 살펴봐야 할 이유입니다.

‘위임의 기술’(저자 김진영)은 눈에 띄는 제목입니다. 어떤 조직이든지 위임은 정말 중요한 이슈이기 때문입니다. 위임을 적절하게 잘 활용하면 일하는 사람이 주인 의식을 갖고 일할 수 있습니다. 또 자기 주도적으로 일을 하면서 실무를 빠른 시간에 익힐 수 있습니다.

반면 위임하는 리더입장에서 위임은 늘 불안한 요소를 지니고 있습니다. 혹시 내 의도를 잘 파악하지 못하고 엉뚱한 방향으로 일을 하지 않을까 걱정합니다. 또 나의 눈을 가리지 않을지 우려하기도 합니다.

실제 리더가 일을 수행하다 보면 위임을 통해 성과를 거두기도 하고, 위임 관리를 잘못해 마감을 맞추지 못하거나 윗선 보고에서 혼이 나기도 합니다.

따라서 리더는 위임을 적절히 잘 활용하는 기술이 있다면 정말 배우고 싶어할 것입니다.

위임의 기술에서 발췌독서한 대목은 나의 업무 대응 건강한가 편입니다. 저자가 제시한 10개의 질문에 대해 예스와 노로 답변을 해보고,몇개 정답을 맞췄는지를 체크해보세요.

10개의 질문은 리더가 일할 때 겪는 위임관련 모든 문제를 포함하고 있습니다. 셀프 진단을 한 다음에는 문제를 해소하는 것이 결국 위임의 기술입니다.

나의 업무대응 건강한가? 셀프 체크 방법

업무 대응(소통) 수준을 간단하게 진단하는 항목 10개에 대해 ‘YES’와 ‘NO’로 답하세요.

진단 항목

① 업무 결과에 명확한 상(像)이 그려지지 않을 경우 본인 상태를 직원에게 솔직하게 얘기한다.

② 업무 지시는 담당자별로 일을 바로 배분하면서 시작한다.

③ 특정 직원에게 업무가 몰리는 현상이 지속된다.

④ 상사에게 급한 업무 지시를 받았을 때 직원에게 맡기지 않고 직접 처리하곤 한다.

⑤ 회의 시 나의 발언은 전체 발언 시간 대비 50%가 넘는다.

⑥ 주요 업무가 종료되면 구성원과 리뷰 시간을 갖는다.

⑦ 직원이 수행할 업무를 상사인 내가 처리하는 데 많은 시간을 보낸다.

⑧ 내가 위임한 업무를 중간중간 확인하는 습관이 있다.

⑨ 교정이나 보완이 필요한 직원을 향한 피드백에 어려움을 느낀다.

⑩ 권한이 위임된 경우 업무를 수행한 직원이 모든 책임을 져야 한다.

정답

① YES ② NO ③ NO ④ NO ⑤ NO

⑥ YES ⑦ NO ⑧ YES ⑨ NO ⑩ NO

권장되는 답을 8개 이상 맞췄다면 업무 소통이 원활하고 효율적인 수준이라 할 수 있습니다.

5~7개는 업무 소통이 중간 수준입니다.

4개 이하라면 여러 가지 문제가 있는 상황입니다.

찰스 두히그의 ‘습관의 힘’은 세계 출판 시장에서 습관 테마 붐을 일으켰습니다. 뉴욕타임스 기자 출신 두히그는 저널리스트답게 습관 분야 논문을 폭넓게 인용하면서 스타벅스 하워드 슐츠 회장, 알코아 폴 오닐 회장 등 여러 명을 인터뷰한 내용을 바탕으로 습관 테마를 폭넓게 다뤘습니다.

특히 미군, 타깃, 스타벅스, 음반사 등 여러 조직이 습관 이론을 인력관리과 마케팅에 어떻게 활용하는가를 비중있게 다뤘습니다.

습관의 힘은 전 세계 자기계발서 독자들에게 습관의 중요성을 인식하게 만들고 습관에 관한 한 최고의 책으로 손꼽히며 21세기의 고전으로 자리 잡았습니다.

습관 바꾸기 붐을 일으킨 두히그 이번에는 ‘대화의 힘’을 들고 나왔습니다. 이 책의 원 제목은 ‘슈퍼 커뮤니케이터 Super Communicator’입니다. 두히그는 아주 뛰어난 커뮤니케이터 공통점을 찾아내고 아울러 뇌과학 성과를 바탕으로 대화 스킬 비법을 소개합니다.

사람이 언어를 통해 대화할 때 뇌에서 일어나는 메커니즘을 분석한 장을 골라서 읽었습니다.

1.대화할 때 뇌에서 일어나는 일은?

슈퍼 커뮤니케이터가 어떻게 저 일들을 해내는지 알아보려면 먼저 대화를 할 때 우리 뇌에서 어떤 일이 일어나는지 살펴봐야 한다. 그래서 연구자들은 유형이 다른 대화 중에 정신이 어떻게 기능하는지 연구했고, 그 결과 대화의 성격에 따라 각기 다른 신경망과 뇌의 부위가 활성화한다는 것을 발견했다. 사람이 하는 대부분의 대화는 크게 다음 세 가지 유형으로 나뉜다.

2.3가지 유형의 대화

실용적인 의사 결정을 위한 대화, 감정을 나누는 대화, 사회적 정체성에 대한 대화로 정리되는 이 세 가지 유형의 대화는 각각 다음 질문으로 가장 잘 요약할 수 있다.

무엇을 말하고 싶은가?

어떤 기분인가?

우린 누구인가?

각 대화는 서로 다른 유형의 마인드셋과 정신의 처리 과정에 따라 결정된다. 예를 들어 구체적인 선택의 문제를 논의하는 ‘무엇을 말하고 싶은가?’를 대화하고 있을 때와 감정에 관한 얘기, 즉 ‘어떤 기분인가?’의 대화일 때는 뇌의 서로 다른 부위가 활성화된다.

이때 정신이 대화 상대의 뇌와 일치하지 않으면 서로 전혀 이해하지 못한다고 느끼게 된다.

3.의사결정 마인드셋

첫 번째 마인드셋, 즉 의사 결정 마인드셋은 ‘무엇을 말하고 싶은가?’의 대화와 직결된다. 이 마인드셋은 선택하거나 결정을 내려야 할 때, 또는 계획을 검토할 때처럼 현실적인 문제를 생각할 때 활발해진다. “이제부터 샘의 성적을 어떻게 올려야 할까?”라고 말할 때는 뇌의 전두엽 통제 네트워크, 즉 사고와 행동의 명령 중추가 활성화된다.

상대방이 한 말을 평가하려면 일련의 결정을, 그것도 무의식적으로 내리는 한편 그 이면의 동기나 욕구까지 파악해야 한다.

“이 대화가 진지한 것인가, 아니면 장난스러운 것인가?” “상대에게 해결책을 제시해야 할까, 아니면 그냥 듣고만 있어야 할까?” 이렇듯 ‘무엇을 말하고 싶은가?’의 대화는 미래를 생각하고, 선택지를 협상하고, 지적인 생각을 토론하고, 이 대화에서 각자 진짜 이야기하고 싶은 것, 즉 대화의 목표와 그것을 논의하는 방식을 결정하는 데 필수적이다.

4.감정적 마인드셋

두 번째 마인드셋인 감정적 마인드셋은 ‘어떤 기분인가?’를 나누는 대화에서 나타나며, 뇌에서 측좌핵, 편도체, 해마 같은 신경 구조를 활용한다. 재밌는 얘기를 하거나 배우자와 말다툼할 때, 또는 대화 중에 자부심이 샘솟거나 슬픔이 북받칠 때가 바로 감정적 마인드셋이 작동 중인 때이다. 친구가 직장 상사에 대해 불평할 때 그가 원하는 것은 충고가 아니라 공감이라는 걸 아는 것도 마인드셋이 ‘어떤 기분인가?’에 맞춰져 있기 때문이다.

5.사회적 마인드셋

세 번째 대화 마인드셋인 사회적 마인드셋은 사람들 간의 관계를 논의할 때, 즉 자신이 남에게 어떻게 보이는지, 자기가 자신을 어떻게 판단하는지에 관해, 그리고 자신의 사회적 정체성에 관해 이야기할 때 나타난다. 이것이 ‘우린 누구인가?’의 대화이다.

예를 들어 직장 내 정치를 두고 뒷담화하거나 상대와 함께 아는 지인이 있는지 물어볼 때, 또는 종교나 집안 배경, 그 밖의 정체성이 자기에게 어떤 영향을 주었는지 설명할 때 우리는 뇌의 ‘디폴트 모드 네트워크Default Mode Network’를 사용한다.

이 네트워크는 신경과학자 매슈 리버먼Matthew Lieberman이 쓴 것처럼 “타인에 관해, 자신에 관해, 자신과 타인의 관계에 관해” 생각하는 방식에 영향을 미친다.

학술지 「휴먼 네이처Human Nature」에 실린 1997년 논문에서는 대화의 70퍼센트가 사회적 성격을 띠고 있다고 밝혔다. 그런 대화 중에는 사회적 마인드셋이 우리가 듣는 방식과 말하는 내용을 지속적으로 형성한다.

6.3가지 마인드셋의 얽힘

이 세 유형의 대화와 각각에 대응하는 마인드셋이 서로 깊이 얽혀 있는 것은 당연하다. 우리는 종종 한 대화에서 세 가지 유형을 모두 사용하곤 한다. 대화가 진행되면서 마인드셋이 바뀔 수 있다는 점을 이해하는 게 중요하다.

예를 들어 친구가 직장 문제로 조언을 구하면서 시작된 대화가(무엇을 말하고 싶은가?) 그가 스트레스를 받고 있다는 내용(어떤 기분인가?)으로 이어지고, 마지막엔 다른 사람들이 이 문제를 알게 되었을 때 어떻게 반응할지를 얘기하며(우린 누구인가?) 끝이 난다.

소통상의 오해는 사람들이 서로 다른 유형의 대화에 참여할 때 발생한다. 상대가 감정을 말하는데 나는 현실을 말하면 두 사람은 본질적으로 다른 인지 언어를 사용하는 셈이다.

예를 들어 퇴근하고 집에 가서 배우자에게 상사를 욕했는데(“부장님 때문에 돌아버리겠어!”) 상대가 실질적인 방책을 들이민다면(“점심을 한번 대접하면 어때?”) 상대와의 연결이 아닌 충돌이 일어나기 쉬운 게 그래서이다(“지금 문제를 해결해달라는 게 아니잖아! 그냥 내 심정을 좀 알아달라고”).

7.동기화 능력

슈퍼 커뮤니케이터는 서로 소통하는 방식이 일치하게 격려함으로써 동기화를 유도할 줄 아는 사람들이다. 일례로 심리학자들이 기혼 부부를 조사했더니 가장 행복한 부부는 서로의 대화 방식을 맞춰가고 있었다.

저명한 심리학 교수 존 가트먼John Gottman은 「저널 오브 커뮤니케이션Journal of Communication」에 “결혼 생활에서 배우자와 친밀감을 유지하는 기본 메커니즘은 대칭이다”라고 썼다.

8.행복한 부부의 대화법

행복한 부부는 “화자의 관점이나 말의 내용이 아니라 화자의 정서 상태에 맞추어 소통한다”. 그들은 서로 질문을 많이 하고30 상대가 말한 것을 반복하고 긴장을 푸는 농담을 하고 함께 진지해진다.

지금부터 배우자와의 대화가 다툼으로 번지는 순간이 오면 이렇게 슬쩍 물어보자. “지금 당신은 기분을 말하고 싶어? 아니면 우리가 함께 결정을 내려야 하는 거야? 아니면 혹시 내가 모르는 다른 문제가 있어?”

9.매칭 원리

소통이 연결과 일치에서 온다는 가장 기본적인 이 사실은 ‘매칭 원리Matching principle’로 정리되었다. 효과적인 의사소통을 위해서는 상대와의 이야기가 어떤 종류의 대화인지 인지한 다음 서로 맞춰야 한다는 내용이다. 만약 상대가 아주 기본적인 수준에서 감정을 드러내고 있다면 함께 감정을 표현한다.

상대가 결정을 내리는 일에 집중하고 있다면 그 내용에 함께 초점을 맞춰라. 상대가 사회적 파장에 신경 쓰고 있다면 거기에 같이 몰두하라.

10.상대방에 맞춘다는 것

상대와 맞춘다는 것이 단순한 모방이 아님을 유의해야 한다. 앞으로 살펴보겠지만 우리는 상대가 무엇을 느끼고, 무엇을 원하며, 그들이 누구인지 온전히 이해할 필요가 있다. 그런 다음에는 어떤 식으로 자신을 공유해야 상대와 맞출 수 있을지를 알아야 한다. 서로 일치하고 연결되기 시작할 때 비로소 의미 있는 대화가 시작된다.

모종린 교수는 한국에서 고교를 졸업하고 일찌감치 미국 유학길에 올라 코넬대학과 스탠퍼드를 졸업한 국제파 학자입니다. 그의 주 무대 역시 영어로 강의하는 연세대 국제대학원입니다.

그런데 모교수는 어느날 백팩을 메고 한국의 골목길 탐험을 시작합니다. 이 탐험을 계기로 ‘골목길 자본론’을 발간하면서 자신을 ‘골목길 경제학자’로 변신시킵니다.

산업혁명이후 도시화란 낡은 동네를 싹 허물고, 그 자리에 고층 빌딩과 규격화된 주거시설, 쇼핑시설을 세우는 것을 뜻합니다. 꼬불꼬불한 골목길과 쓰러질 듯 낡은 낮은 건물은 혁신의 대상이었습니다.

그런데 먹고 살만해진 사람들은 사라진 옛 동네를 그리워하기 시작했습니다. 이를테면 광화문과 종로사이 길고 좁은 골목 양쪽에 늘어서 있던 피마골이 종로 재개발로 인해 사라지자, 생선구이 냄새 가득했던 골목길 풍경을 그리워하는 목소리가 곳곳에서 들렸습니다.

모교수는 서울 시내에 남아 있는 골목길부터 시작해 전국 방방곡곡 골목을 찾아 다니며, 골목길에 숨어 있는 재미와 혁신성을 찾아냅니다. 그는 한 발 나아가 골목이 단순한 레트로 상품이 아니라, 로컬에 생명력을 불어넣는 혁신 플랫폼이라고 주장합니다.

모교수는 새 책 ‘크리에이터 소사이어티’에서 개인의 행복을 추구하는 크리에이터가 만들어내는 삶의 풍요로움과 역동성을 소개합니다. 블로그에서 출발해 유튜브, 인스타그램 등 다양한 디지털 플랫폼을 무대로 삼아 화수분처럼 등장하는 크리에이터가 기존 경제를 어떻게 바꾸는가를 분석합니다.

그는 대기업과 같은 조직에서 독립하여 자신이 좋아하고 잘하는 것을 콘텐츠화하여 먹고사는 크리에이터의 사상적 뿌리를 영국 19세기 사상가인 윌리엄 모리스에서 찾습니다.

모리스는 영국의 산업화 흐름을 비판하면서 손과 노동을 통해 인간성을 찾자는 미술공예(Art and Craft)운동을 창시하였습니다.(서울에도 영국의 모리스와 미술공예운동과 연결된 건물이 하나 있습니다. 이 스토리를 다른 글을 통해 소개하겠습니다.)

모교수의 새 책에서 윌리엄 모리스편을 골라서 읽고 10줄로 요약하였습니다.

윌리엄 모리스와 크리에이터주의의 기원 편

1.크리에이터 경제의 본질

하늘 아래 새로운 것은 하나도 없다고 흔히 말한다. 크리에이터 경제도 새로운 개념은 아니다. 더 정확하게 말하면, 크리에이터 경제의 지향점은 새로운 것이 아니다. 크리에이터 경제의 본질은 아름다움을 만드는 일이다.

크리에이터에게 “왜 이 직업을 선택했나요?”라고 물으면 다양한 대답이 나온다.

키워드가 많지만 이를 몇 단어로 정리하면 ‘아름다움, 의미, 재미의 창조와 융합’이라고 할 수 있다.

더 줄여야 한다면 ‘개인의 창조와 느슨한 연대’, 또는 ‘아름다움을 만드는 일’로 압축할 수 있다.

2.19세기 미술공예(Art and Craft) 운동

윌리엄 모리스는 존 러스킨과 함께 19세기 미술공예운동을 주도한 인물이다. 문학, 평론, 공예, 디자인, 정치 등 다양한 분야에서 활동한 르네상스맨이지만, 한국에서는 현대 디자인의 아버지로 가장 널리 알려져 있다.

19세기 자본주의와 기계문명에 비판적이었던 모리스는 예술을 “인간이 노동하며 느끼는 즐거움의 표현”이라고 정의하며 예술적 노동으로 인간성과 아름다운 삶이 복원되기를 원했다.

예술적 노동을 실천하기 위해 그가 설립한 디자인 기업과 출판사가 현대 디자인 산업, 더 나아가 크리에이터 경제의 시작이다.

모리스가 부활시키기 위해 노력한 중세 수공예의 창의적이고 자유로운 노동은 1970년대 이후 물질적 풍요가 가져온 탈물질주의와 기술의 발전으로 다시금 현실 세계에서 가능해졌다.

3.현대 크리에이터는 윌리엄 모리스의 후예

현대의 크리에이터는 자유롭고 독립적으로 자신이 좋아하는 창조적인 일을 하고 느슨한 연대를 통해 사회적 가치를 실현하기 위해 노력한다. 중세 수공예와 다른 점은 다양하고 개성 있는 콘텐츠를 찾는 소비자가 늘어났고 크리에이터와 소비자, 크리에이터와 크리에이터를 연결하는 플랫폼 기술이 발전해 많은 사람이 크리에이터 경제에 참여할 수 있게 됐다는 것이다. 여러모로 현대 크리에이터는 윌리엄 모리스의 후예다.

4.바우하우스의 철학

윌리엄 모리스에서 시작된 현대 크리에이터주의는 20세기 초 독일 건축 학교 바우하우스의 모던 디자인 운동으로 이어졌다. 이 학교에서 배운 학생들은 미니멀리즘과 기능주의 및 현대 디자인의 원칙을 적용해 건축·제품 디자인 분야에서 혁신적 작품을 창작했다.

바우하우스의 철학은 예술과 공예, 기술과 예술을 결합해 실용적이고 아름다운 디자인을 추구하는 것이었다. 그 전통은 현대건축을 넘어 산업디자인에서 지속적인 영향력을 행사하고 있다. 애플의 디자인 철학을 주도한 조너선 아이브는 산업디자이너 디터 람스와 그가 이끌었던 브라운BRAUN 가전회사, 그리고 바우하우스 운동에서 영감을 얻었다고 여러 차례 고백했다.

람스의 ‘최소한의 디자인’ 철학, 브라운 제품의 기능적 명료성, 바우하우스의 기능과 예술의 조화가 아이브의 애플 제품과 애플 환경 디자인에 근본적 영감을 제공한 것이다. 기능적 우수성과 미적 아름다움의 조화를 추구한 아이브의 작업은 기술과 예술을 효과적으로 통합하는 데 중요한 역할을 했다.

5.현대 크리에이터주의 흐름

현대 크리에이터주의는 1960~1970년대 반문화 운동과 DIY 문화, 1980~1990년대 메이커 운동의 확산 등을 거치며 개인 창작자의 역량을 강화했다. 20세기 초 주택 개조 트렌드로 시작한 DIY 문화는 반문화 운동과 결합해 지속 가능한 건축, 메이커 활동, 라이프스타일의 상징으로 부상했다.

1968년 자연 공동체에 거주하는 히피들을 위한 생활 지침서로 출간한 잡지 〈전 지구 카탈로그The Whole Earth Catalog〉가 DIY 운동을 확산시키는 데 중요한 역할을 했다.

6.제인 제이콥스 영향

크리에이터 친화적 도시에 대한 논의의 출발점에는 제인 제이콥스가 있다. 제이콥스는 20세기 중반 《미국 대도시의 죽음과 삶》이라는 저서를 통해 당시 대두되던 모더니즘 도시계획을 비판하고 인간 중심의 도시를 옹호했다. 그는 가로수길의 활력, 복합 용도의 중요성, 오래된 건물의 가치 등 도시 다양성의 의의를 역설했다.

6.1 뉴 어바니즘 운동

창의적 개인이 성장하기 위해서는 자유로운 교류와 영감의 기회가 풍부한 도시 환경이 필수적임을 시사한 것이다. 제이콥스의 논의는 이후 뉴 어바니즘 운동으로 이어졌다. 뉴 어버니즘은 전통적 근린생활권의 부활, 보행친화적 설계, 공공 공간 활성화 등을 목표로 했다. 이는 휴먼 스케일을 척도로 하는 도시 공간이 창의적 삶과 커뮤니티 형성에 유리한 토양이 된다는 인식에서 비롯됐다.

6.2 대도시의 힙스터 문화와 결합

1990년대의 뉴 어바니즘, 도시재생, 대안 문화는 2000년대 중반 대도시의 힙스터 문화와 결합해 현대 도시의 창업 문화 그리고 오프라인 크리에이터 문화의 모태가 됐다. 서울도 마찬가지지만 뉴욕, 도쿄, 런던 등 세계적 대도시에는 공간 창업에 도전하는 많은 힙스터들이 모여든다.

특정 장소가 갑자기 인기를 끄는 ‘핫 플레이스 현상’이 전 세계적으로 확산하고 있다. 1990년대 중·후반부터 미국 도시에서 시작된 원·구도심 회귀 현상이 도시 문화에 대한 수요를 키운 것이다. 6.3 오프라인 크리에이터의 장벽

한국뿐만 아니라 다른 나라에서도 오프라인 크리에이터는 건축 디자인·커뮤니티·문화 콘텐츠 기술을 바탕으로 개인 수요와 기호에 맞는 상품과 서비스를 생산하고 큐레이팅한다.

오프라인에서 크리에이터가 부딪치는 장벽은 부동산 가격과 임대료다. 도심 지역의 인기가 오르자 오프라인 크리에이터가 접근할 수 있는 도심 공간이 점차 사라지고 있다.

7.온라인 크리에이터주의

1990년대 인터넷 기술의 발달로 크리에이터주의는 온라인에서 꽃피기 시작했다. 케빈 켈리가 제시한 ‘1,000명의 진정한 팬’ 이론은 개별 창작자가 소수의 열성 팬을 기반으로도 생계를 꾸릴 수 있음을 시사했다.

이는 크리스 앤더슨이 설파한 롱테일 시장(매출의 대부분을 담당하는 상위 20% 제품을 제외한, 매출 순위에서 긴 꼬리에 해당하는 하위 80%의 시장)의 지형과 맞물려 크리에이터 경제의 비전을 제시했다.

2000년대 초반 소셜 미디어의 등장은 크리에이터의 부상에 결정적 계기를 마련했다. 일반인도 콘텐츠를 손쉽게 제작·유통할 수 있게 되면서 1인 창작 시대가 열린 것이다. 특히 2005년 유튜브의 등장은 크리에이터 문화에 혁명을 일으켰다.

8.벤처 투자자 리 진 Li Jin

그중 가장 주목할 만한 인물이 벤처 투자자 리 진이다. 그는 기존의 고용 중심 경제에서 개인의 재능과 창의성에 기반한 크리에이터 경제로의 전환을 예견했다.

리 진에 따르면, 크리에이터 경제에서는 개인이 자신만의 브랜드를 구축하고, 팬들과 직접 소통하며, 다양한 플랫폼을 오가면서 부가가치를 창출하게 된다.

이는 기업에 고용되어 일하는 전통적 노동 방식과는 근본적으로 다른 것이다. 리 진의 통찰은 크리에이터 중심 경제의 미래상을 제시하며 크리에이터주의 담론을 한층 풍성하게 만들었다.

탈산업화의 물결은 창의성의 가치를 재발견하고 이를 뒷받침하는 문화적, 기술적, 방법론적 기반을 형성함으로써 크리에이터주의 발전의 토양을 마련했다고 볼 수 있다. 크리에이터주의는 탈산업 시대의 정신을 반영하며, 동시에 그 시대를 이끄는 동력으로 작용한다.

9.소수의 슈퍼스타 편중 현상

콘텐츠 크리에이터의 수와 콘텐츠의 양이 급증함에 따라 관객들이 소수의 슈퍼스타에게만 관심을 보인다는 비판도 있다. 플랫폼 기술이 여전히 일부 인기 크리에이터가 지배하는 불평등한 문화산업 구조를 극복하지 못한다는 얘기다. 그럼에도 개인 크리에이터를 중심으로 한 플랫폼 경제 혁신을 위한 노력은 계속되고 있다.

9.1 정부기업이 필요할 수도

콘텐츠 산업 내부에서도 플랫폼 간 경쟁이 격화함에 따라 크리에이터에게 더 많은 수익을 배분하는 플랫폼이 나오기 시작했다. 구독자가 지불하는 가입비의 90%를 크리에이터에게 지불하는 뉴스레터 플랫폼 서브스택을 필두로 게이머 플랫폼 트위치, 문화 콘텐츠 플랫폼 패트리온도 크리에이터 수익 배분율을 높이고 있다.

그러나 시장에서의 경쟁을 통해 수익 구조를 크리에이터에게 더 유리하게 바꿀 수 있을지는 아직 불확실하다. 시장 원리를 넘어선 기술 개발과 정부 개입이 필요할지 모른다.

9.2 크리에이터 경제의 민주화

리 진은 탈중앙화와 비영리 플랫폼 전환을 가능하게 하는 블록체인 기술과 플랫폼 크리에이터 콘텐츠의 다양성을 증진시키는 기술을 개발해야 한다고 주장한다. 리 진의 주장은 크리에이터 경제의 민주화와 ‘중산층middle class’ 크리에이터 육성에 중점을 두고 있다. 그는 크리에이터 경제를 보다 포괄적이고 지속 가능한 방향으로 발전시키기 위해 플랫폼 기업이 취해야 할 10가지 구체적인 전략을 제시한다.

9.3 중산층 크리에이터의 육성

오프라인과 온라인 통합을 통한 중산층 크리에이터의 육성을 시도해볼 수 있다. 크리에이터주의의 역사를 보면, 새로운 크리에이터 경제의 시대정신은 온라인과 오프라인의 통합임을 알 수 있다. 디지털 기술의 발전은 오프라인의 창의 산업과 온라인 플랫폼의 연계를 가속화했다.

예컨대 공예품이나 예술작품을 온라인에서 홍보하고 판매하는 일이 일상화됐다. 현재 크리에이터 문화는 오프라인과 온라인의 경계가 무너지는 통합 국면을 맞고 있다. 메타버스와 같이 가상과 현실을 잇는 플랫폼이 크리에이터들의 활동 무대로 주목받고 있다.

10.온라인·오프라인·도시 플랫폼을 유기적으로 통합

크리에이터 경제의 온·오프라인 통합 추세는 3대 축 전략으로 요약될 수 있다. 온라인·오프라인·도시 플랫폼을 유기적으로 통합해 콘텐츠의 다양성과 크리에이터의 독립성을 극대화하는 전략이다.

현대 크리에이터 경제를 이끌어온 일련의 지적 전통과 역사적 맥락은 현대 크리에이터주의를 이해하는 데 중요한 시각을 제공한다. 1990년대에 본격적으로 발달한 온라인과 오프라인 크리에이터주의는 크리에이터 경제의 지적 기반을 마련했고, 기술 사회를 인간 중심적으로 변화시키는 데 기여했다.

향후 크리에이터주의는 디지털 유토피아주의까지 계속 확장될 것이다. 디지털과 물리적 공간의 통합이 이러한 확장의 새로운 프런티어이며, 이를 위해 온라인·오프라인·도시 플랫폼의 3대 축 통합을 제안한다.

칼 뉴포트는 MIT에서 컴퓨터공학 박사 학위를 받은 조지타운대학교 컴퓨터공학과 교수입니다. 자신의 전공분야 연구를 하면서 《뉴욕타임스》, 《뉴요커》, 《와이어드》 등에 글을 기고하는 저널리스트이기도 합니다.

뉴포트는 딥 워크, 디지털 미니멀리즘, 하이브 마인드 등 여러권을 썼는데 그의 주된 관심사는 생산성입니다. 하이브 마인드에서는 이메일이 직장안에서 남발되면서 본래의 일에 집중못하고 이메일 송수신에 매달리는 직장 문화를 날카롭게 밝혔습니다. 딥 워크는 어떻게 해야 몰입하여 생산성을 높일 수 있을 것인가를 다뤘습니다.

뉴포트는 팬데믹을 통해 재택근무과 보편화되는 가운데 직장인들이 이른바 소진(번 아웃) 현상에 시달리는 것을 관찰하면서 ‘슬로우 워크’라는 개념을 고안했습니다.

뉴포트의 슬로우 워크 원칙은 다음과 같습니다.

첫째, 일을 줄이자

둘째, 일을 자연스러운 리듬에 따라 천천히 하자

셋째, 일의 퀄리티를 높이자

뉴포트의 새 책(슬로우 워크)에서 ‘유사 생산성의 흥망’편을 골라서 10줄로 요약했습니다. 유사생산성이란 지식 노동자의 생산성을 측정할 때 농공업과 달리 수치화가 어렵기에 일하는 티를 사용하는 것입니다.

예를 들어 일의 실체와 상관없이 이메일이나 슬랙을 주고 받거나, 미팅이라 회의를 갖고 문서를 만드는 행위가 생산성의 척도가 됩니다. 따라서 지식 노동자는 일하는 티를 많이 내서 생산성을 증명하려고 합니다.

뉴포트의 분석을 접하고 여러분 자신과 여러분이 속한 회사를 한번 둘러보세요. 일하는 티 내느라 근무 시간만 때우고 있지 않은지.

1.더 많은 시간을 일해라

CBS 방송국, 금요일 오후 3시 30분인데도 사무실 자리 중 4분의 3이 비어 있었다. 불만에 가득 찬 문베스사장은 이른 퇴근을 책망하는 과격한 메모를 직원들에게 보냈다.

메모는 ‘우리 방송사 시청률은 3위입니다. 금요일 3시 30분이면 ABC와 NBC 직원들은 아직 일하고 있을 시간입니다. 향후 이런 근무 태만은 용납하지 않을 것입니다’라는 내용이었다. 이 일화는 20세기 지식산업 부문이 생산성을 고려하게 된 여러 방식을 보여주는 식상한 일례다. ‘일’이란 뭐가 됐든 직원이 사무실에서 하는 것이다. 일은 적게 할 때보다 많이 할 때 더 좋은 결과를 낳는다. 관리자의 업무는 직원이 ‘충분히’ 일하도록 감독하는 것이다.

가장 성공한 기업에는 가장 열심히 일하는 직원이 있다.

2.지식노동자의 생산성이란?

700여 명의 지식 노동자에게 “귀하가 속한 특정 전문 분야에서는 ‘생산성’ 및 ‘생산적’이라는 단어를 어떻게 정의합니까?”라고 질문했다.

이 질문에 업무 ‘유형’을 그냥 열거한 답변이 가장 많았다. 달성해야 할 구체적인 목표나 일을 잘했는지 못했는지 판가름할 수 있는 성과 척도를 제시한 답변은 아예 없었다.

모두가 생산성 용어에 온갖 불만을 품어왔건만, 지식 노동자들은 ‘생산성’이 무엇을 의미하는지, 그 정의조차 합의해서 내놓은 적이 없었다.

2.1 피터 드러커

1999년 피터 드러커는 지식 노동자 생산성이라는 논문에서 “지식 노동자의 생산성을 다루는 연구는 이제 막 시작됐다”라고 공표했다. 하지만 드러커 조차 생산적인 일을 뒷받침할 ‘법한’ 요인들을 지적하고 있을 뿐, 측정할 구체적 특성이나 개선해야 할 과정을 제시하지는 않는다.

2.2 토머스 대븐포트

‘핵심 인재 경영법’저자 토머스 대븐포트는 이렇게 말했다.

“지식 노동자의 생산성은 좀처럼 측정하지 않습니다. 심지어 측정하는 경우에도 학자의 연구 성과를 논문의 질이 아니라 편수로 측정하는 등 정말 어처구니없는 방식으로 하죠. 지금도 여전히 꽤 초기 단계입니다”라고 설명했다. 대븐포트가 집필하거나 편집한 책은 총 25권중에서 ‘핵심인재 경영법’이 가장 적게 팔렸다.

2.3 표준 정의 부재

지식 노동만큼 규모가 큰 경제 부문에 생산성을 규정하는 유용한 표준 정의가 없는 경우는 매우 드물다. 그 밖에 거의 모든 경제 분야에서 생산성은 명확하게 정의된 개념일 뿐만 아니라 업무를 진행하는 방식의 중심이 되곤 한다.

3.생산성의 뿌리, 농업과 공업

농업에서 생산성의 의미는 단순하다. 토지 구획당 생산성은 토지에서 생산되는 식량의 양으로 측정할 수 있다. 이런 투입량 대비 산출량 비율은 농부가 작물을 재배할 수 있는 수단을 탐색하는 데 도움을 주는 일종의 나침반 역할을 한다.

3.1 공업 생산성

공장 소유주는 시급당 자동차 생산량에 관심을 기울인다. 공장 소유주는 생산공정을 연속 흐름 조립라인으로 바꿔서 지표를 개선할 수 있다. 이러한 예에서 생산되는 산출물의 유형은 다양하지만 방법을 바꾸도록 촉진하는 힘은 한결같이 ‘생산성’이다.

3.2 부상과 탈진 상쇄

이처럼 측정 가능한 개선을 중시하다 보면 당연히 인적 비용이 발생한다. 조립라인에서 실행하는 작업은 반복적이고 지루하며, 모든 동작에서 효율성을 강요하면 부상과 탈진을 부르는 상황이 생기기 마련이다. 하지만 이런 부문에서 놀라운 경제성장을 일으킨 생산성의 위력은 이런 염려들을 대부분 덮어버렸다

4.지식노동의 생산성, 양인가 질인가?

지식 노동자들은 복잡하고 끊임없이 변화하는 업무량과 씨름해야 할 때가 많다. 회사 웹사이트에 올릴 추천글을 모으고 오피스 파티를 준비하는 동시에 고객 보고서를 작성해야 한다. 인사 담당자가 이메일로 보낸 이해상충 성명서도 수정해야 한다.

이런 상황에서는 어떤 산출량을 콕 집어 추적해야 할지 명확하지 않다. 예를 들어 작년에 내가 당신보다 학술 논문을 더 많이 발표했다고 하더라도, 이는 어쩌면 당신이 시간을 많이 잡아먹지만 중요한 업무인 위원회 위원장을 맡았기 때문일 수도 있다. 이런 경우에 정말로 내가 생산성이 더 높은 직원이라고 할 수 있을까?

5.지식 노동자, 감독 지휘하기 어렵다

지식산업 부문에서 업무 조직화 및 실행에 따르는 결정은 대체로 직원 개개인이 스스로 내려야 한다. 직원이 사용하는 소프트웨어를 기업이 통일하는 경우는 있지만 작업을 할당, 관리, 조직, 협력, 최종 실행하는 시스템은 대개 개인이 각자 알아서 짜기 마련이다.

피터 드러커는 1967년에 발표한 명저 ‘자기경영노트’에서 “지식 노동자는 가까이에서 낱낱이 감독할 수 없다. 그저 도울 수 있을 뿐이다. 나아갈 방향은 스스로 결정해야 한다”라고 주장했다.

6.지식노동에 도입된 유사생산성

유사생산성(pseudo-productivity)는 실제 생산 노력을 어림잡아 측정하는 주요 수단으로 눈에 보이는 활동을 이용하는 방식을 뜻한다.

‘생산성’을 정의하라는 물음에 독자들이 그토록 혼란스러워했던 까닭은 이 철학의 모호함에 있다.

이는 손쉽게 설명할 수 있는 정식 시스템이 아니다. 오히려 일종의 분위기, 즉 바쁘게 돌아가는 움직임으로 유지되는 의미 있는 활동이라는 포괄적인 기류에 가깝다.

7.컴퓨터와 네트워크, 유사생산성에 혼란 초래

1990년대 사무실에 네트워크 컴퓨터가 도입되면서 유사생산성의 지속가능성이 나락에 떨어졌다. 활동이 생산성을 가늠하는 대용물인 환경에서 최소한의 노력으로 바쁘다는 신호를 눈에 띄게 보낼 수 있는 이메일이나 슬랙 같은 도구가 생겼기 때문이다.

평균적인 지식 노동자는 끊임없이 전자 메시지를 주고받으면서 최대한 빠르고 정신없이 업무에 ‘관한’ 이야기를 하는 데 점점 더 많은 일과 시간을 쓰게 됐다.

7.1 모바일 환경

노트북과 스마트폰이라는 형태로 휴대용 컴퓨터와 통신수단이 등장하면서 이런 경향은 한층 더 악화일로를 걸었다. 근면함을 증명하라는 요구가 근무시간을 넘어서서 퇴근 후 저녁시간이나 아이가 축구 시합을 하는 주말에까지 미치게 됐다.

7.2 소진 증후군 유발

컴퓨터와 네트워크는 여러모로 새로운 가능성을 열었다. 하지만 유사생산성과 결합해 과부하와 주의 산만에 시달리는 감각을 지나치게 자극한 결과, 우리를 괴로운 소진 증후군 위기와 정면충돌하는 경로로 내몰았다.

7.3 일하는 티 내기

마이라라는 가상 비서는 자신이 여러 지식 노동자에게 서비스를 제공하면서 알게 된 사실을 요약해 독자적인 관점을 제시했다. 마이라는 “고객들은 무척 바쁘지만 하고 싶거나 해야 할 일을 감당하기가 너무 벅차서 우선순위를 제대로 파악하기가 어려울 때가 많아요. 그래서 무턱대고 일을 많이 하려고 애쓰면서 그런 식으로 발전해나가기를 바라곤 합니다”라고 말했다.

8.소진 증후군 현상 일반화

맥킨지 앤드 컴퍼니와 비영리단체 린인이 공동으로 지식산업 부문에 종사하는 북미 지역 종업원 6만 5,000여 명을 대상으로 조사했다. ‘자주’ 혹은 ‘거의 항상’ 소진 증후군을 경험한다고 응답한 사람의 수가 크게 증가했다.

갤럽 여론조사에서는 미국 노동자들이 전 세계에서 가장 스트레스를 심하게 받는 집단에 속한다는 결과가 나왔다. 스티브라는 전략 기획자는 “소진 증후군이 정말로 위험하다고 생각해요. 관심을 기울이고 싶은 일이 있어도 그 밖에 해야 할 일이 너무나 많은 까닭에 그 일을 제대로 하면서 열정과 온전한 주의, 창의력을 쏟을 여력이 없어지거든요”라고 말했다.

9.유사생산성 재평가 필요

이처럼 음울한 현실에 완전히 굴복하기에 앞서 유사생산성이 과연 불가피한 개념인지 재평가해볼 필요가 있다. CBS 일화는 고군분투하던 방송국이 전세를 역전시켜 결국 시청률 꼴찌에서 1위로 올라서고, 그 후로도 오랫동안 그 자리를 지켰다는 희망찬 결말로 끝났다.

하지만 이런 전세 역전이 일어난 진짜 이유는 무엇이었을까? 좀 더 자세히 들여다보면 레슬리 문베스가 직원들에게 요구한 노동시간 연장은 시청률 상승과는 거의 무관했을 가능성이 높다.

10.CBS의 실적이 호전된 경위

앤서니 자이커가 기획한 ‘CSI’프로그램이 2000년 가을에 첫 방송이 나가자마자 히트를 치면서 시청률이 급증했다. 문베스가 직원들에게 더 많이 일하라고 압박함으로써 방송국을 살리고자 했다. 하지만 결국 방송국을 되살린 것은 앤서니 자이커라는 ‘CSI’시리즈 기획자가 3년 넘게 기울인 집요한 노력덕분이었다.

첨단 기술을 도입해 요구를 멈추지 않는 유사생산성과 비교하면 ‘느리다’고 할 법한 속도에서 나오는 그 마법은 장기간에 걸쳐서 분명하게 드러난다.